El espíritu emprendedor de Walt Disney lo llevó a imaginar experiencias más allá de las películas animadas
Por: César Omar Leyva
Hace 101 años, el 16 de octubre de 1923, Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundaron la compañía bajo el nombre Disney Brothers Studio en Los Ángeles. En aquel entonces, los hermanos Disney tenían grandes aspiraciones de transformar el mundo de la animación. Comenzaron con cortometrajes protagonizados por personajes como “Alice” en la serie Alice Comedies, pero fue la creación de Mickey Mouse en 1928 lo que catapultó a la compañía al éxito internacional. El debut de Mickey en Steamboat Willie, uno de los primeros cortos animados con sonido sincronizado, fue un momento revolucionario en la historia del cine.
Mickey no solo se convirtió en el emblema de Disney, sino en un símbolo de optimismo y creatividad, dos valores que siguen presentes en la compañía. Durante la década de 1930, Disney continuó innovando, y en 1937, lanzó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado en color, que se convirtió en un éxito rotundo y consolidó a Disney como líder en la industria de la animación.
EXPANSIÓN A PARQUES TEMÁTICOS Y ANIMACIÓN
El espíritu emprendedor de Walt Disney lo llevó a imaginar experiencias más allá de las películas animadas. En 1955, inauguró Disneyland, el primer parque temático en Anaheim, California. Este concepto fue innovador al permitir a las personas vivir de cerca la magia de las historias de Disney. Fue tanto el éxito de Disneyland, que en 1971 se inauguró Walt Disney World en Florida, un proyecto supervisado por Roy Disney tras la muerte de su hermano Walt en 1966.
Paralelamente, Disney también se adentró en la televisión con programas como The Wonderful World of Disney, que promovían sus películas y proyectos, ayudando a expandir el universo Disney más allá de las salas de cine.
DIVERSIFICACIÓN Y ADQUISICIONES CLAVE
A lo largo de las décadas, The Walt Disney Company no solo creció en términos de producciones cinematográficas y parques, sino que se diversificó de manera estratégica. En 2006, adquirió Pixar Animation Studios, lo que resultó en una sinergia que revitalizó el estudio y produjo éxitos como Toy Story 3 y Coco.
En 2009, la compañía dio otro gran golpe al adquirir Marvel Entertainment, que trajo consigo una vasta biblioteca de superhéroes y personajes icónicos. Esta adquisición fue clave en el desarrollo del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine.
En 2012, Disney también adquirió Lucasfilm, lo que le otorgó los derechos sobre las franquicias de Star Wars e Indiana Jones. Esto no solo fortaleció su posición en el mercado cinematográfico, sino que permitió el desarrollo de nuevos contenidos para generaciones futuras.
EL LEGADO DE DISNEY EN STREAMING
El legado de innovación de Walt Disney sigue presente en la actualidad. En 2019, la compañía lanzó su servicio de streaming Disney+, que rápidamente ganó millones de suscriptores en todo el mundo. Esta plataforma alberga un extenso catálogo que incluye contenido de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, posicionándose como un competidor clave en la era del streaming.
